Общественно-политическая газета
Сейчас в Баку 18:13

главная | хроника | политика | экономика | точка зрения | общество | за рубежом | культура | спорт
медицина | образование | история | простые вещи | телегазета | интервью | турклуб | за горизонтом | люди | очерк | природа

Плевательная трубка и фортепиано

Что общего между этими "простыми вещами"

18.08.2012   простые вещи  

О.БУЛАНОВА
  Плевательная трубка и фортепиано  

Жадный до знаний человек всегда задумывается о том, какой путь приходится пройти отдельным, достаточно привычным предметам, окружающим нас в повседневной жизни. Один из таких предметов фортепиано. Кстати, фортепиано - это общее название и для фортепиано, и для пианино, и для рояля, а вовсе не пианино "по-научному" - как приятно считать. Пианино отличается от фортепиано ростом (не более 140 см, тогда как фортепиано может достигать в высоту 180 см.), более тихим звуком и временем создания - его придумали позже фортепиано. Рояль же отличается от фортепиано "механизмом двойной репетиции", который позволяет с большей легкостью проигрывать быстро повторяющиеся нажатия клавиш. Эту способность, навсегда обособившую рояль от пианино и фортепиано, подарил роялю Себастьен Эрар в 1821 г., тогда же рояль окончательно обрел и свой привычный для нас облик.

Для начала поговорим о слове. Слово "фортепиано" произошло от итальянских слов "forte" (громко) и "piano" (тихо). По своей характеристике этот инструмент относят к группе клавишно-струнных молоточковых ударных музыкальных инструментов. Фортепиано имеет богатую и длинную историю. У фортепиано имеется множество предшественников и "прямых родственников", потому что клавишные инструменты проделали огромный путь в развитии, сложная механика фортепиано рождалась из механики более простых в этом отношении инструментов.

Но прежде чем рассказать о "родственниках" фортепиано, давайте отвлечемся и вспомним, как вообще стали зарождаться первые музыкальные инструменты. Тут, правда, встает сакраментальный вопрос - что было первым, курица или яйцо? В нашем случае - что было вначале, музыканты или музыкальные инструменты. Скорее всего, музыканты, которые захотели придумать что-то звучащее. В связи с этим существует одна крайне любопытная теория появления самых первых музыкантов.

Первобытными музыкантами стали обычные охотники, которые внезапно осознали, что простые охотничьи орудия способны издавать весьма мелодичные звуки. Так что можно предположить, что самой первой в мире струной стала тетива лука. Но самым-самым первым инструментом считается так называемая флейта Пана - она берет свое начало от самого примитивнейшего оружия - плевательной трубки, в которую заряжали отравленные ядом иглы растений. Флейта Пана является прародителем такого инструмента, как орган. И если плевательная трубка является "прадедом" пианино, то его "прабабушка" - это лук. Звук натягивающейся стрелой тетивы вдохновил первобытных охотников на создание первого струнно-щипкового инструмента - арфы. Этот инструмент настолько древний, что был известен еще до начала античных времен, он упоминался даже в Книге Бытия. От арфы же после пошло множество ответвлений и, в конечном счете, она повлияла на развитие всех музыкальных инструментов, в основе звучания которых заложены струны: гитара, скрипка, клавесин, клавикорд и, разумеется, наш сегодняшний герой - фортепиано.

Вышеперечисленные инструменты существовали давно, но они не являются непосредственными прародителями фортепиано. Исторически наиболее ранним его предком считается так называемый монохорд. Историки предполагают, что монохорд был изобретен Пифагором и не являлся музыкальным инструментом в полном смысле слова. Он представлял собой доску с разметкой и закрепленной сверху единственной струной. Служил монохорд научным целям - для изучения акустических свойств волновых колебаний. В более позднюю эпоху полученные античными учеными данные легли в основу создания темперированного строя.

Пока Пифагор вполне успешно изучал, как на высоту тона влияет деление струны, и занимался своими опытами, которые, фактически, более относились к математике, находчивыми музыкантами создавались схожие приборы, но с наличием множества струн, которые и были названы соответствующим образом полихордами - многострунами. Конструкции полихордов были разными и играть на них предполагалось тоже разными способами: на каких-то нужно было ударять по струнам палочками, на других струны полагалось цеплять пальцами, на третьих - специальными пластинками, или плектрами (медиаторами). Однако один из наиболее кардинальных шагов на пути к появлению современного фортепиано - это, разумеется, клавишный механизм. Клавиатура была позаимствована мастерами у органа, а механизм, отвечающий за передачу движения с клавиш на струны, был создан с нуля, частично позаимствованный у полихорда.

Кстати, об органе. Считается, что впервые он появился около 250 г. до н.э. в Александрии Египетской. Этот инструмент по своей характеристике относится к клавишно-духовым инструментам. Передаточный механизм клапанов в его трубах регулировался нажатием клавиш и переключением множества регистров, которые задействовали те или иные наборы труб. У органа их, кстати, два: деревянные и металлические.

Что касается "многострун", то тихие "многоструны" с пластинами назвали клавикордами, а более звучные инструменты с щипковым способом игры на них, где струну необходимо было щипать зацепкой из жесткой кожи или пером, - клавесинами.

Время рождения клавикорда - позднее средневековье, хотя сказать сейчас, какой конкретно это был год, совершенно невозможно. Перевести его название можно как "клавишеструнник". До появления клавикорда клавиатура была только у органа, она могла вызвать ассоциации лишь с трубами, но никак не со струнами. И вот возник инструмент, в котором клавиши управляли струнами.

Структура, механическое устройство клавикорда было похоже на устройство современного фортепиано. Однако его звук был слишком мягким и тихим, на нем можно было музицировать дома, а вот играть в большом помещении перед значительным количеством людей уже нельзя. Поэтому клавикорд, будучи намного меньше по размеру и проще, чем его родственник клавесин, был достаточно популярным инструментом исключительно для домашнего музицирования. Устройство клавикорда было очень простое. Выглядели они как невысокий деревянный ящичек, который ставили на стол. Внутри ящичка находились узкая клавиатура и набор медных (позже латунных) струн, по две на одну ноту-клавишу. Струны настраивали в унисон. При нажатии на клавишу маленький медный квадратик под названием "тангент" ударял о струну. В то же время поднятый демпфер позволял струне вибрировать. После 1720 г. начали изготавливать клавикорды большего размера с отдельной струной для каждой клавиши, но продолжали применяться и клавикорды старого типа. В этом заключается одно из главных отличий клавикорда от современного фортепиано, в котором на каждую клавишу бывает до трех струн - тогда звук получается богаче и объемнее. И все же даже будучи очень тихим инструментом, клавикорд позволял передавать динамику звука крещендо и диминуэндо - постепенное усиление и ослабление звучания соответственно. Но опять же лишь в пределах комнаты. Недостатком являлся и быстро затухающий звук - из-за тканевых прокладок между струнами, что мешало игре легато. Зато несомненным достоинством была возможность сыграть эффект вибрато. Это получалось оттого, что тангент остается в контакте со струнами до тех пор, пока не отпустить клавишу, и, значит, изменяя давление пальца на клавишу, удерживая ее нажатой, можно было получить вибрато.

Этот мягко и камерно звучащий, очень экспрессивный и выразительный музыкальный инструмент приобрел наибольшую популярность в XVIII в., и из-за тихого, глуховатого тембра и компактного удобного размера его часто можно было видеть в домах композиторов, творивших в эпоху барокко, например, у И.-С. Баха.

Другой "родственник" фортепиано - клавесин. Он относится к типу клавишно-язычковых музыкальных инструментов. В отличие от фортепиано, в котором струны расположены вертикально, струны клавесина были расположены параллельно клавишам - как у современного рояля.

Клавесин, как предполагают историки, был изобретен, скорее всего, в Италии в XV в. и стал первым членом семьи клавесинов. Называют даже приблизительный год - 1450. Основан клавесин на двенадцатинотной хроматической системе.

Звук в клавесине извлекался при помощи щипков птичьими перышками, тонкими медными пластинками с "заступом" или кусочками кожи, иными словами - плектрами. Эти плектры при нажатии на клавишу поднимались с помощью передаточного механизма и цепляли струну, заставляя ее вибрировать. Звук получался напряженным, сухим и резким. При этом, однако, оставался довольно слабым и не очень-то годился для исполнения музыкальных произведений в больших залах, а также имел постоянный уровень громкости, что исключало одно из важных выразительных средств музыки - динамику, т.е. изменение громкости.

У клавесина было, как правило, две клавиатуры. Нижняя из них предназначалась для управления двойным набором струн, а верхняя - одинарным, поэтому игра на нижней клавиатуре (нижнем мануале) звучала более ярко и насыщенно, чем на верхней. Клавесин, как правило, редко использовался один, чаще всего он применялся для аккомпанемента - как с солирующими инструментами, так и с камерными ансамблями и вокалом, который в те времена приобрел уже виртуозную мелизматическую сложность.

Существовала еще одна разновидность клавесина - лютневый клавесин. Появился он в XVIII в., когда мастера экспериментировали с новыми конструкциями клавишных инструментов, сочетая в одном корпусе различные тембры. Знатокам хорошо известна склонность эпохи барокко к различным гибридным формам - это и арфа-клавесин, и клавиорган, и гайгенверк (смычковый клавир), а также лютня-клавесин и его разновидность теорба-клавесин и т.д. Основное его отличие - струны из жил, которые по длине точно соответствуют действительной длине струн лютни от подставки до точки, где палец обычно извлекает звук. Форма корпуса также напоминала лютню. Но это неточно, т.к. не осталось ни одного подлинного лютневого клавесина той поры.

Был еще один струнно-клавишный музыкальный инструмент, на котором играли в XV, XVI и XVII вв. Назывался он спинетом. Название, возможно, является производным от латинского spinas, что означает "шип". Во Франции словом "спинета" называли все щипковые инструменты XVII в. Спинет по своей сути - это маленький, "кабинетный" клавесин (и так же похож на рояль) с одним или двумя мануалами протяженностью в четыре октавы. Был, как правило, настольным и не имел своих ножек. Звук его был таким же тихим, как у клавикорда, но так как спинет, как правило, был богато декорирован, то являлся, скорее, украшением дома - наряду с изящной мебелью. Спинет был очень популярен в XVIII в., особенно для домашнего музицирования, так как он был более компактным и дешевым, чем клавесин.

Нельзя не упомянуть еще один инструмент - верджинел, струнный клавишный инструмент, род небольшого клавесина. Название, возможно, связано с популярностью инструмента среди женщин - любительниц музыки (от латинского virgo - "женщина"), а, возможно, происходит от латинского слова virgnla - "палочка". Делали его обычно прямоугольной формы, чаще всего без ножек и с одной клавиатурой. Звук вёрджинела слабее клавесинного, но громче, чем у спинета. Звукоизвлечение на вёрджинеле осуществлялось с помощью специального стержня из вороньего пера или кожаного плектра, который цеплял нужную струну при нажатии клавиши. Вёрджинел в XVI-XVII вв. среди любителей музыки и профессионалов был широко распространен в Нидерландах и в Англии как инструмент для домашнего музицирования. Он дал название одной их самых блистательных страниц в истории английской музыки, для него была создана богатая музыкальная литература. Английскую вёрджинельную музыку елизаветинской эпохи называют первым золотым веком клавишной музыки. Кстати, и сама королева Елизавета I очень любила этот инструмент и до нас дошло множество свидетельств ее исключительной музыкальности.

Еще одна разновидность клавесина - клавицитериум или клавицитерий (клавишная кифара). Это очень любопытный инструмент, похож по форме "крыла" на рояль, но с вертикальным расположением корпуса и струн. Такая странная разновидность получилась из-за экономии места.

Но все эти инструменты так или иначе были несовершенны в музыкальном плане. И вот наконец-то в XVIII в. стали делать попытки изобрести более совершенный клавишно-струнный музыкальный инструмент, который не уступал бы по выразительности усовершенствованной в ту пору скрипке. Потребность в таком инструменте композиторы и музыканты стали остро ощущать уже на рубеже XVII и XVIII вв. Им был необходим инструмент с большим динамическим диапазоном, способным на громовое "фортиссимо" (усиленное "форте"), нежнейшее пианиссимо и тончайшие динамические переходы. Долгое время это были лишь мечты, пока, наконец, не стали реальностью. По мнению историков, случилось это в 1709 г., когда флорентинец Бартоломео Кристофори изобрел первое фортепиано. Кристофори работал хранителем и реставратором музея музыкальных инструментов во дворце флорентийского герцога Медичи. Однажды гостям герцога объявили, что их ожидает сюрприз. Изобретенное Кристофори фортепиано и было тем сюрпризом. Маркиз Сципион Маффеи (1675-1755), замечательный итальянский эрудит и не менее замечательный дилетант, занимавшийся решительно всем, чем угодно, и писавший тоже обо всем на свете, в 1711 г. назвал в венецианском журнале Giornale dei letterati d'Italia получившийся инструмент gravicembalo col piano e forte, т.е. "клавишный инструмент, играющий тихо и громко". С небольшим изменением и сокращением название за инструментом закрепилось практически во всем мире. Любопытно, что в самой Италии название осталось оригинальным - пианофорте (pianoforte).

Да, 1709 г. считается официальным годом появления фортепиано, но не стоит относиться к этой дате и имени изобретателя излишне доверчиво - достаточно вспомнить, например, историю появления радио. Кто рискнет со стопроцентной уверенностью назвать конкретного его изобретателя? А кандидатов на это почетное место более чем достаточно: Попов, Маркель, Тесла. Схожая ситуация и с лампочкой накаливания, и с изобретением фортепиано - оно не явилось внезапным открытием на голом месте, Кристофори просто досталась почетная пальма первенства, но если бы, по каким-либо причинам, с ним что-то случилось, то почти параллельно с ним разработкой подобного инструмента занимались француз Жан Мариус (1716) и немец Готлиб Шрёдер (1717-1721). Но Мариус не предусмотрел глушители для струн, и во время игры их звучание сливалось в сплошной гул. У инструмента Шредера все было наоборот: струны заглушались так быстро после удара, что певучая мелодия не получалась. Поэтому инструмент Кристофори и оказался более удачным если не сам по себе, то хотя бы в сравнении с другими.

Что касается Кристофори, то он на самом деле не изобретал совершенно нового инструмента, т.к. потратил большую часть всего периода своей работы, создавая клавесины, и прекрасно знал их устройство и принцип работы. На протяжении долгого времени он совершенствовал клавесины, и первое фортепиано было, по сути, измененным и усовершенствованным клавесином, созданным на базе его корпуса. Большой прорыв у Кристофори случился, когда он изобрел так называемый "механизм избавления", который позволяет молоточкам отскакивать от струн и механизма, чтобы "перезагружать" систему между каждым ключевым нажатием клавиш. На первый взгляд это может походить всего лишь на незначительное изменение в базовой конструкции, но на самом деле результатом стало то, что новый инструмент был в состоянии играть в различных объемах согласно тому, насколько трудно ударяется ключ. Ведь в те времена не существовало микрофонов и изначальная громкость инструмента была крайне важна.

Этот же "механизм избавления" дал фортепиано и его название, и гарантировал его популярность как музыкального инструмента, достаточно универсального, чтобы использоваться как инструмент для оркестра и для сольных исполнений музыкальных произведений.

Еще одна ключевая деталь в истории фортепиано - помимо струн и способа извлечения из них звука - это, конечно, клавиши. Приближенная к современному и привычному для нас виду клавиатура ведет свою историю из средневековой Европы, начиная где-то с XIII в. Именно тогда впервые увидело свет похожее на привычное для наших глаз и пальцев построение клавиш - 7 белых и 5 черных в октаве, а всего 88 клавиш. А ведь для того, чтобы создать клавиатуру в таком виде, был пройден путь ненамного более короткий, чем от арфы до клавесина. Немало музыкантов, имена которых навсегда растворились в веках, бились над тем, чтобы понять, какой же все-таки должна быть структура клавиатуры, как она должна выглядеть. Когда-то черных клавиш не было вообще и, соответственно, у музыкантов не было возможности использовать в игре полутона, что сильно обедняло музыку.

Кстати, у самых первых фортепиано молоточки были из пергамента. Кожу использовали в период с 1730 по 1820 гг., затем Генри Пэйп предложил изготавливать молоточки из фетрового материала для шляп.

Нам, с позиций нашего времени трудно оценивать самые первые модели фортепиано. Первые инструменты были настолько несовершенными, что о немедленном и безоговорочном их признании не могло быть и речи. Радостный сюрприз, который подготовил для гостей герцога Б.Кристофори, не получился радостным - фортепиано гостям не понравилось: его звучание показалось чересчур грубым по сравнению с клавикордом и клавесином. И вряд ли в тот день кто-нибудь из гостей мог предположить, что присутствует при рождении инструмента, которому уготовано столь блестящее будущее, что изобретение нового инструмента станет поворотным моментом в истории европейской культуры, что он полностью изменит характер музыкальной культуры западной цивилизации, что его появление станет отправной точкой для многих и многих процессов: приведет к возникновению нового, несравненно более сложного гармонического музыкального "языка", к совершенствованию динамики, и в значительной мере повлияет на ход музыкальной истории, на характер всей европейской музыки, которая является важной частью общемировой культуры.

Но обвинять вельможных визитеров герцога в недальновидности и отсутствии вкуса все- таки не стоит: звучание первого фортепиано действительно было грубым. То, что новый инструмент способен даже в одной музыкальной фразе издавать то очень тихие, то громкие звуки, не спасало дела: сами звуки были маловыразительными и плохо складывались в мелодию. Поэтому в Италии эксперимент так и остался экспериментом, фортепиано было забыто здесь на многие десятилетия, да и потом с большим трудом обретало популярность.

Новому инструменту больше повезло в Германии, сразу же после окончания семилетней войны. Музыкальный мастер Готфрид Зильберман, державший в Дрездене клавесинную фабрику, наладил производство улучшенных видов фортепиано. И хотя его инструменты звучали намного лучше первых моделей, но до совершенства им было еще далеко. Многие композиторы и исполнители отзывались тогда о фортепиано неодобрительно. Зильберман показывал один из своих инструментов И.-С.Баху, но ожидаемой похвалы не получил. Бах откровенно сказал, что фортепиано звучит грубо и примитивно. Правда, через двадцать лет Зильберман вновь продемонстрировал фортепиано Баху, и великий маэстро на сей раз высказался значительно более мягко, но трудно судить сейчас, был ли он искренен или просто не хотел вторично огорчать мастера. Тем не менее фортепиано мало-помалу прокладывало себе дорогу к признанию. Долгой была эта дорога: почти сто лет фортепиано не могло конкурировать ни с клавикордом, ни с клавесином.

Но постепенно оно находило своих приверженцев, а когда двенадцать изготовителей фортепиано приехали в Лондон, чтобы начать производство инструментов для представителей среднего класса, можно говорить о зарождающейся любви к этому инструменту. При этом клавесин не собирался сдавать своих позиций и по-прежнему использовался для домашнего музицирования. Настигать клавесин по популярности фортепиано начало к 1783 г.

Первое же фортепиано (пианино) с вертикальными струнами появилось к 1800 г. - в фортепиано струны располагались горизонтально. Его изобрел американец Дж.Хокинс, и независимо от него такую же конструкцию воспроизвел австриец М.Мюллер немногим позже, в январе 1801 г. Высота в первых моделях достигала 2,4 м. Чтобы уменьшить высоту инструмента, струны стали располагать крест накрест. Так они расположены и сейчас. Современная форма пианино, отличающаяся чугунной рамой, перекрестными струнами и механикой с верхним и нижним расположением демпферов, появилась только в середине XIX в.

Ну а первое музыкальное произведение, написанное специально для фортепиано, появилось в 1732 г. (соната Лодовико Джустини). Однако в массовом порядке композиторы начали ориентироваться на фортепиано, а не на клавесин, сорока- пятьюдесятью годами позже, во времена Гайдна и Моцарта. Популяризовать инструмент в XIX в. помогли такие композиторы, как Лист и Шопен, создавая произведения, которые прекрасно подходили под динамический и выразительный диапазон фортепиано.

К 1850 г. у фортепиано вместо четырех октав, как в 1709 г., и шести октав, как на рубеже XVIII и XIX вв. стало уже семь октав. Самой низкой нотой являлась ля. В дальнейшем фортепиано тоже совершенствовалось, пока не достигло того вида, который мы знаем сейчас.

Почему же фортепиано стало таким любимым инструментом? Прежде всего потому, что без каких бы то ни было усилительных устройств (которых тогда просто не было) могло звучать в полную силу в концертных залах. Происходило это потому, что самое замечательное в конструкции фортепиано - это, во-первых, способность его корпуса резонировать, а во-вторых, широчайший динамический диапазон. Деревянный корпус и чугунная рама, изобретенная в 1825 г. (рама у фортепиано Кристофори была деревянной), позволяют инструменту достигать почти колокольного звучания на "форте". Не стоит забывать и главного отличия фортепиано от его предшественников - способность звучать не только тихо и громко, но и делать крещендо и диминуэндо, менять динамику внезапно или постепенно.

За прошедшие триста лет с момента появления фортепиано почти все великие композиторы писали для него музыку, и многие из них стали знамениты исключительно благодаря своим фортепианным произведениям. Сегодня нельзя найти музыканта - будь то композитор или певец, скрипач или саксофонист - у которого в доме не было бы фортепиано. Техника игры на фортепиано входит в обязательное обучение каждого музыканта - независимо от его основной специализации. Т.е. ты можешь быть даже ударником, но учиться играть на фортепиано тебе придется в любом случае. И так получилось, что, несмотря на относительную "молодость", фортепиано оказывает на общество в целом большее воздействие, чем какой-либо другой инструмент. И можно смело утверждать, что славе этого чудесного музыкального инструмента до заката еще очень и очень далеко.

Что касается дизайна фортепиано, то на протяжении последних десятилетий XIX и начала ХХ в. он немного изменился, хотя, возможно, самый большой прыжок в дизайне и вообще технологии производства произошел с развитием цифрового фортепиано - электронных пианино и синтезаторов - в 80-х годах ХХ в., а также особой формы звукоизвлечения - подготовленное фортепиано. У современных инструментов есть полностью различная система весов, которая подражает весам стандартного фортепиано, и использует цифровые образцы, чтобы произвести ноты.

18.08.2012   простые вещи  

Просмотров: 1775

Loading...

другие статьи из рубрики простые вещи
1 октября 2016
Изолента
Гениальное изобретение человечества


реклама

это интересно
Loading...